
怎样调出最美的人声
发布的准确时间:2017-09-30 阅览量:1523次
无论人声、歌声 ,还是乐器的声音 ,它们都不是一个单音 ,而是一个复合音 。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成 。
这些泛音都是基音频率的位数 ,物理学叫分音 ,电声学叫谐波 ,音乐中叫泛音 。
它对音色的特性有非常重要的影响 。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线 。
这条曲线就体再了音色的表现力 。
例如 ,钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz ,而钢琴有十几个泛音 ,它的高频可达10kHx~20kHz ,一般可测到16个泛音或24个泛音 。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音 , 。
如果低频泛音的幅度较强 ,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强 ,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强 ,音色就表现得明亮、清透、解析力强 。
频谱曲线 ,就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来 ,这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线 。
一个音色的频谱曲线各不相同 ,这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同 。
什么是最佳的音色呢?根据意大利美声学的观点 ,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线 ,这条直线就被称为最佳美声线 ,如图2所示 。 那么 ,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线 ,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡 ,其音色的艺术表现力也最为尚佳 。
在对人声的美化、修饰上 ,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器 ,对音色进行频率处理 ,来提高音色的艺术表现力 。 调音台中的四段均衡器分为的4个频段 ,根据德车柏林音乐研究所资料介绍 ,它们是:
HF:6-16kHz ,影响音色的表现力、解析力 。
MIDHF:600Hz~6kHz ,影响音色的明亮度、清晰度 。
MIDHF:200~600Hz ,影响音色和力茺和结实度 。
LF:20~200Hz ,影响音色的混厚度和丰满度 。
如果高频段频率过弱 ,其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强 ,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳 。
如果中高频段的频率过弱 ,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强 ,其音色就会变得呆板 。
如果中低频段的频率过弱 ,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强 ,音色会变得生硬、失去活力 。
如果低频段的频率过弱 ,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强 ,音色会变得浑浊不清 。
要使音色有美感 ,就要泛音丰富、有层次 ,使歌声有音响美 ,听众听起来悦耳动听 ,提升量不易过强 。 LF(低音)过量 ,声音混浊不清;HF(高音)过量 ,声音尖噪刺耳 。 提升某一频段后 ,还工考虑对其他频段的影响 ,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度 。
下面介绍几种曲型人声的调音手法 。
1.对主持人的调音
主持人多为小姐 ,其语音特性是清晰流畅 ,富于表情 。 她可以影响观众的情绪 ,因此要把她的音色调好 。
低语调型:轻声细语、感情细腻 ,可采取近距离拾音 ,话筒与口型很近 ,这样可增加亲切感 ,可拾取纤细、微弱的声调 。 其缺点是存在近讲效应 ,低频过强 。
具体处理手段:
要衰减LF:在100Hz附近衰减6dB左右 ,最大可衰减到10dB 。 对于MID:在250Hz-2kHz提升3-6dB 。 250Hz-2kHz是语言的重要频段 。 对HF:6KHz以上频段衰减3-6dB ,以减小高频噪声 。 主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响(REV)和回声(ECHO)处理 ,否则会失去真实感和亲切感 。
2.对普通人的调音
在歌厅里 ,有一些歌唱爱好者和业余歌手 ,也有一些人仅是娱乐消遗 ,他们多为自己演唱 。 其中有的人没有受过基本专业训练 ,缺乏演唱技巧 ,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人 ,其中 ,男声易出现喉音和沙哑 ,女声易出现气息噪音和声带噪声 。 为消除以上现象采用如下具体处理手段 。 在100Hz以下要切除 ,消除低频噪声 ,使音色更加纯净 。 在500-800Hz要小量衰减 ,使音色不要太生硬 。
在MID频段提升3-6dB ,以增强明亮度 ,使声音清晰、明亮; 一般人声音都较低 ,而且缺乏响度 ,所以音量要开得大一些;亦可把200-300Hz范围频率加以提升 ,以增加声音的响度 。 业余歌手动态范围不大 ,勿用自动音量控制 。 3.对专业歌手的调音 歌厅里常有专业歌手 ,被朋友邀请到歌厅里做客 ,有时唱上两曲为朋友和客人们助兴 。 专业歌手有响亮的歌喉 ,从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平 ,而每人都具有一定的演唱风格 。 调音要求: 要了解歌手的音色特点、网络流派 ,高、中、低泛音特性; 要了解歌手的音域宽度和动态范围; 要熟悉歌曲、歌词感情 ,调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致; 要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪; 话筒的档次要高:宽频响、小失真、大动态 。 演员站在歌坛上 ,利用歌坛声场 ,使其音色既有电声 ,也有自然声 。 所以 ,要求歌坛具有良好的声学特性 。 女声:女声在高频部分容易产生S音(嘶声);在7-10KHz衰减了3dB ,可以消除S音 。 男声:男声音域比女声低一个8度音程 ,频率低一个倍频 ,在100Hz衰减了3dB左右 ,可以增加清晰度 。
一个音色的频谱曲线各不相同 ,这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同 。
什么是最佳的音色呢?根据意大利美声学的观点 ,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线 ,这条直线就被称为最佳美声线 ,如图2所示 。 那么 ,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线 ,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡 ,其音色的艺术表现力也最为尚佳 。
在对人声的美化、修饰上 ,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器 ,对音色进行频率处理 ,来提高音色的艺术表现力 。 调音台中的四段均衡器分为的4个频段 ,根据德车柏林音乐研究所资料介绍 ,它们是:
HF:6-16kHz ,影响音色的表现力、解析力 。
MIDHF:600Hz~6kHz ,影响音色的明亮度、清晰度 。
MIDHF:200~600Hz ,影响音色和力茺和结实度 。
LF:20~200Hz ,影响音色的混厚度和丰满度 。
如果高频段频率过弱 ,其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强 ,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳 。
如果中高频段的频率过弱 ,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强 ,其音色就会变得呆板 。
如果中低频段的频率过弱 ,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强 ,音色会变得生硬、失去活力 。
如果低频段的频率过弱 ,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强 ,音色会变得浑浊不清 。
要使音色有美感 ,就要泛音丰富、有层次 ,使歌声有音响美 ,听众听起来悦耳动听 ,提升量不易过强 。 LF(低音)过量 ,声音混浊不清;HF(高音)过量 ,声音尖噪刺耳 。 提升某一频段后 ,还工考虑对其他频段的影响 ,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度 。
下面介绍几种曲型人声的调音手法 。
1.对主持人的调音
主持人多为小姐 ,其语音特性是清晰流畅 ,富于表情 。 她可以影响观众的情绪 ,因此要把她的音色调好 。
低语调型:轻声细语、感情细腻 ,可采取近距离拾音 ,话筒与口型很近 ,这样可增加亲切感 ,可拾取纤细、微弱的声调 。 其缺点是存在近讲效应 ,低频过强 。
具体处理手段:
要衰减LF:在100Hz附近衰减6dB左右 ,最大可衰减到10dB 。 对于MID:在250Hz-2kHz提升3-6dB 。 250Hz-2kHz是语言的重要频段 。 对HF:6KHz以上频段衰减3-6dB ,以减小高频噪声 。 主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响(REV)和回声(ECHO)处理 ,否则会失去真实感和亲切感 。
2.对普通人的调音
在歌厅里 ,有一些歌唱爱好者和业余歌手 ,也有一些人仅是娱乐消遗 ,他们多为自己演唱 。 其中有的人没有受过基本专业训练 ,缺乏演唱技巧 ,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人 ,其中 ,男声易出现喉音和沙哑 ,女声易出现气息噪音和声带噪声 。 为消除以上现象采用如下具体处理手段 。 在100Hz以下要切除 ,消除低频噪声 ,使音色更加纯净 。 在500-800Hz要小量衰减 ,使音色不要太生硬 。
在MID频段提升3-6dB ,以增强明亮度 ,使声音清晰、明亮; 一般人声音都较低 ,而且缺乏响度 ,所以音量要开得大一些;亦可把200-300Hz范围频率加以提升 ,以增加声音的响度 。 业余歌手动态范围不大 ,勿用自动音量控制 。 3.对专业歌手的调音 歌厅里常有专业歌手 ,被朋友邀请到歌厅里做客 ,有时唱上两曲为朋友和客人们助兴 。 专业歌手有响亮的歌喉 ,从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平 ,而每人都具有一定的演唱风格 。 调音要求: 要了解歌手的音色特点、网络流派 ,高、中、低泛音特性; 要了解歌手的音域宽度和动态范围; 要熟悉歌曲、歌词感情 ,调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致; 要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪; 话筒的档次要高:宽频响、小失真、大动态 。 演员站在歌坛上 ,利用歌坛声场 ,使其音色既有电声 ,也有自然声 。 所以 ,要求歌坛具有良好的声学特性 。 女声:女声在高频部分容易产生S音(嘶声);在7-10KHz衰减了3dB ,可以消除S音 。 男声:男声音域比女声低一个8度音程 ,频率低一个倍频 ,在100Hz衰减了3dB左右 ,可以增加清晰度 。
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